Gaga聊起新专辑就会哭 创作是场自我疗愈

在宣传专辑期间，Lady Gaga从未掩饰过制作这张专辑时的痛苦。有时全身剧痛让她“下不了床”，甚至和别人谈起这张专辑就会哭。

　　北京时间6月8日，美国公告牌专辑榜公布，Lady Gaga新专辑《Chromatica》以首周总销量27.59万张，实体销售20.6万张的成绩空降排行榜冠军。这张专辑已经凭借其首周成绩，名列美国今年迄今最畅销的十张实体专辑。这是Gaga的第六张冠军专辑，首周总销量仅次于《Born This Way》，Gaga也凭借这张专辑成为了今年专辑首周销量最高的女歌手。与此同时，在流媒体Spotify上， Gaga也创下了个人职业生涯首周最高Spotify成绩。在单曲层面上，Gaga与A妹Ariana Grande 合作的单曲《Rain On Me》同样已于上周在公告牌单曲榜空降冠军。

　　在经历过多元、曲折，且精彩的职业生涯之后，Lady Gaga带着这张以流行舞曲绝对主导的《Chromatica》，以最热烈盛大的姿态高调回归，夺回曾属于自己的舞池。《娱乐周刊》在评价这张专辑时说“《Chromatica》不仅是一张专辑，而是一颗星球。它是一颗闪亮的粉红色太空岩石，上面住满了友好的朋克居民。是大胆的、裹满闪粉的，它以每分钟120BPM的速度传送希望，远离忧伤、邪恶和平庸。”

　　专辑首波主打的《Stupid Love》早在二月底发布时就用它张扬艳丽的迪斯科律动奠定了整张专辑的基调。该专辑原定于四月发布，但因新冠肺炎疫情影响推迟。在这样的特殊时期，Gaga更希望专辑中的歌曲能为经历低落和悲伤的人们带去最纯净的快乐，用音乐的庆典抚平生活上的痛苦。对Gaga而言，《Chromatica》不只是一张专辑：它是一段自我拯救、自我疗愈的旅程，它是一场能同时满足视觉与听觉的舞曲庆典，它也是一颗为人们传递快乐的色彩缤纷的星球。

　　视觉概念：舞曲风格的回归

　　外媒对《Chromatica》的评价报道中提到，极少数的艺人如Lady Gaga一样，曾跨越许多时代。她曾是流行音乐圈最闪耀的一颗超新星，当年横扫各大榜单的《Bad Romance》《Born This Way》等歌曲，至今仍是很多欧美乐迷心中的舞曲经典。她也曾在各大红毯引领另类时尚，尽管随之而来的争议也接踵而至。她也曾实验电子舞曲和合成器流行等风格，推出专辑《Artpop》。当年，这张专辑因其小众的先锋风格，销量并不理想，成为许多粉丝心中的一大遗憾。Gaga也曾在今年的采访中感叹《Artpop》的“生不逢时”。2016年，Lady Gaga渐渐远离了曾经出挑大胆的舞曲风格，以一张乡村流行风格的《Joanne》回归乐坛。在电影《一个明星的诞生》中，Lady Gaga又变身怀才不遇的创作歌手艾莉，电影中洗尽铅华的朴素造型，让人很难把她与曾经那个穿着生牛肉做的裙子的另类时尚女王联系在一起。

　　在这次《Chromatica》的专辑封面中，Lady Gaga一头粉色长发身穿黑色皮革紧身胸衣，肩戴盔甲，脚踩一双铆钉水晶高跟鞋，躺在朋克风十足的背景前。她以这高调的视觉效果和服装造型，昭示她向之前张扬的舞曲风格的回归。

　　首发单曲《Stupid Love》的MV同样显露出Lady Gaga在视觉语言方面的野心。MV中，Gaga额头画着鲜艳的Chromatica符号，穿着与封面相契合的粉红色盔甲。五十位伴舞在加利福尼亚的沙漠中尽情跳舞，穿着不同高饱和度颜色的服装，构成一条完整和谐的光谱。

　　在此前Lady Gaga为外媒拍摄的专辑宣传写真中，她同样造型大胆，画面随处彰显着赛博朋克风格和未来主义风格，与《Chromatica》秉承的视觉语言体系一脉相承。写真中机械的元素反映了数字时代人们逐渐缺失的真实，而环绕Gaga身体的相机则警示了当下媒体对隐私权的侵犯。

　　专辑主题：赞美拥抱苦难的勇气

　　在宣传专辑期间，Lady Gaga从未掩饰过制作这张专辑时经历的痛苦。有时全身的剧痛让她“下不了床”，甚至一度和别人谈起这张专辑就会哭。这张专辑的制作人BloodPop给了Gaga莫大的帮助。创作音乐也会让Gaga暂时地快乐起来。这些她经历的痛苦源于更久远的心灵创伤。

　　Lady Gaga出道早期曾经遭受过音乐制作人的性侵，此后她患了创伤后应激障碍，但当时她并未寻求精神治疗，状况一度恶化至自残。在2017年，Gaga还被诊断出一种名为纤维肌痛的病症，这种病症令她在焦虑时全身剧痛。

　　尽管回忆这些创伤为Gaga带来了痛苦，但《Chromatica》这张专辑的主题就在于赞美拥抱苦难的勇气，强调新生后获得的快乐。在音乐创作的见证下，Gaga选择放弃沉湎于过去，学会了自我接纳，并在学会接纳的过程中最终收获了疗愈。同时，她想通过这些或痛苦、或治愈的经历为世界献上一份祝福的礼物。她希望听这张专辑的人们能被她的态度激励，从这张专辑中收获属于自己的快乐。“这张专辑象征着疗愈旅程的开始，人们需要通过起舞愈合伤口，如果你在听这张专辑，如果你觉得正在经受磨难，你要明白这些磨难本身恰恰是你拥有人性的标志。你并非是破碎的，你与整个世界相连，而我们是世界庞大的命运共同体，”Gaga在采访中说道。

　　歌曲解码

　　01《Rain on Me》

　　（Lady Gaga/Ariana Grande）

　　I’d rather be dry

　　我也愿晴空万里

　　But at least I’m still alive

　　但至少这雨水能让我存活

　　Rain on me 

　　滂沱大雨浇灌着我

　　在上周公布的美国公告牌单曲榜中，这首Gaga和A妹合作的单曲《Rain on Me》空降冠军。这首歌曲成为了Lady Gaga收获的第五首冠军单曲，也是A妹的第四首冠单。凭借这首歌曲，Lady Gaga成为了第一位同时在00，10，20世代在公告牌榜单上拥有冠单的歌手。

　　这阵“超强暴风雨”于5月22日登陆各大音乐平台，先于整张专辑发布。在感染力强烈的节奏和旋律背后，却是Lady Gaga和A妹两人曾经经历的苦难和泪水。这首歌将泪水比作倾盆雨水，而歌曲则传达了一种沐浴苦难，在泪水中疗愈，最终怀着希望，踏着过往的苦痛尽情舞动的精神。

　　Gaga在采访中说，除了泪水的隐喻，歌曲中的雨水也指向Gaga曾经一度依赖用于麻痹自己的酒精。在英语中“dry”一词有禁酒的含义，Gaga借此隐喻表达了她低谷受挫时自我麻痹的痛苦。Gaga还聊到制作这首歌曲的过程对她而言十分治愈。她坦言在出道时并未遇到任何女性伯乐帮助她的音乐，而这次能和Ariana合作并最终收获她的信任，建立起真诚的友谊，这个过程对她而言意义非凡。

　　02《Free Woman》

　　I’m not nothing without a steady hand

　　没有沉着理智我也并非一无是处

　　I’m not nothing unless I know I can

　　没有坚定自信我也仍有我的意义

　　I’m still something if I don’t got a man

　　即便没有男人相伴 我依然可以活出精彩

　　I’m a free woman

　　我是一个自由的女人

　　专辑宣传的采访中，Gaga聊到自己一直致力于描述事物时去性别化，但创作这首歌曲时，她认为有必要强调自己的性别，打出这篇强有力的女性宣言。Gaga曾经一度将她遭性侵的经历所承受的痛苦隐藏、掩埋。但创作这首歌曲时，她觉得如今自己已有面对这段痛苦的勇气，因此她在这首歌中选择揭开鲜血淋漓的伤疤，和过去的自我伤害达成谅解，最终与那个自我一起歌颂自由。这种自由并非劫后余生的感恩，而是当抛开、放下“性侵幸存者”这一沉重身份后所拥抱的绝对自由。

　　除了副歌部分拥抱自我的自由宣言，“这就是我誓死捍卫的舞池，为一颗真心所活”这一段则是Gaga宣布回归制作舞曲唱片的宣言。她用这首歌表达她选择将带着曾经的伤痛继续前行，并重新夺回曾被她主宰的舞池江山。Gaga聊到，这张专辑的听众并非生于同样的文化环境，但能够联结所有人的恰好就是那些有喜有悲的生活经历。她能分享的就是那一点微弱跳动的火苗。如果她的听众还憧憬着“为一颗真心而活”，Gaga希望他们能抓住那点火苗。跟随它的光辉，它能给予听众相信自我的力量。

　　03《Sine From Above》

　　（Lady Gaga / Elton John） 

　　I heard one sine from above

　　我听到从天上传来的乐音

　　Then the signal split in two

　　它的信号碎成两半

　　The sound created stars like me and you

　　那声音创造了你我一般的璀璨群星

　　这首歌曲的内容源于Lady Gaga脑海中构思的一个创世理论。她曾想，世界诞生于一股母性音波，这个音波向下俯冲，但最终坠入深渊，碎成两半。两片星系因此诞生，一个善良一个邪恶。《Sine From Above》这首歌的标题直译过来就是“来自天堂的乐音”，与她的理论相呼应。同时“Sine”一词在英语中与“Sign”（象征，迹象）谐音，因此标题也可解读为“来自天堂的神迹”这一意义。

　　Gaga和她一直以来的音乐导师Elton John合作完成了这首歌。谈到这位顶级前辈，Gaga也从未吝啬她对Elton的感谢。“他会提醒我不要向困难低头，我会永远对他的帮助心怀感激。他总是促使着我投身于艺术创作，督促我照顾好自己。他是那么的独一无二，他对我人生的重要性无法用语言表达。他让我明白人是有可能在经历跨越时代的事业后，仍能怀着初心，坚持做真我的。”（撰文/曹煜鑫）